第511章
外包幕后团队原本是属于娱乐行业最底层的，因为几乎所有娱乐公司自己养的团队都刚刚好够每年计划内的产量。
只有偶尔计划外的工作，才会想起外包团队来。
所以外包团队一直都是买方市场，供过于求，要看娱乐公司的脸色吃饭。
但是现在一些字变成了卖方市场，供不应求，娱乐公司开始说软话，加钱了。
这让他们有一种天上掉馅饼的错觉，但毕竟人力是有限的，即便给的钱再多，接不了就是接不了。
这个时候，各大公司终于意识到问题的严重性了。
今年以星河，花纳天宇为首的大公司早在开年就已经开始拉高产量了。
平时开年第一个季度，最多也就上线公示150部电视剧，但是今年第一季度，已经公示了180部，平均每个月60部，一天2部，其中星河贡献了30部。
而第二季度才过去半个月，已经公示了70部！其中星河23部，花纳天宇20部，而且在内网备案中，星河这个季度已经报备了73部电视剧，花纳天宇报备了82部。
光是这两家，已经完成了以往的产量，如果再加上其他公司，那么这个季度的电视剧产量，将会直接翻倍！
本来竞争就激烈的电视剧行业，突然产量翻倍，这绝对不是一个好信号。
因为用户的时间有限，而且用户时长可不只是多看了别人家一集，就可能少看自己家一集的排队算法。
同类型的竞争，是淘汰制！
因为市场总量不会有变化，被淘汰就意味着力捧的演员没有人气，没有话题炒作，也就没有了商业价值，这个淘汰成本对于一些小公司是致命的。
以前产量正常的时候，小公司的电视剧就算再差，也会有一些‘剧荒’的观众看一看，只要有几千个观众看，公司就能把数据注水到几十万播放量，有了播放量，就能营销赚钱了。
但是现在行业内卷，观众们几乎是目不暇接的情况下，就不存在剧荒情况，那么就剩下残酷的淘汰了。
最后只有剩者为王。
而且影视剧产量的增加，也意味着流量瓜分更加残酷，本来就没什么钱做宣传的小公司，这下更是死路一条了。
有潜力的艺人苗子抢不到，宣发资源也抢不到，现在连外包团队都抢不到！
那还玩儿个屁！
许多公司的老板看清行情后，瞬间就崩溃了。
纷纷痛骂星河，花纳天宇这些大公司不给人活路。
于是有些果断的老板直接宣布解散。
有些心存侥幸的老板选择裁员，以前娱乐圈的钱好赚，多养几个人无所谓，一个艺人配几个助理很正常，现在行业大环境不好，别说助理了，经纪人都要竞争上岗。
一时间，娱乐圈内出现了大量的失业人员，其中基本上都是一些助理，前台等行政行业，以及一些被公司放弃的艺人。
当一个行业开始大量裁员的时候，意味着这个行业正在走下坡路。
这些被突然裁员的打工人们也很懵，甚至都想不出原因。
行业不景气的时候，不应该加大投入竞争吗？直接节流算怎么回事儿？
同时他们也越发看明白，这个行业啊，也没想象中那么安逸，这个时候他们就突然想起来之前一直看不起的星河传媒了。
星河传媒的工薪体系一直都是业内的‘笑话’。
固定死工资模式，在娱乐圈这种名利场简直是离经叛道，几乎全行业人的共识都是，指望着自家公司的艺人爆火之后人，一人得道鸡犬升天带他们走上人生巅峰。
星河的工薪体系就相当于直接把所有人走向人生巅峰的路给斩断了。
虽然说终身制和分配房听起来很稳定。
但是求稳定，谁会来混娱乐圈啊？
混娱乐圈的不管是坐着明星梦还是小助理，都有一颗飞黄腾达的野心，毕竟这里有太多一夜暴富的奇迹了。
但是经历过现实毒打后，他们忽然意识到，其实稳定也听好的。
星河传媒虽然固定工资，但是至少包吃包住有休息时间啊。
于是业内纷纷打听星河传媒最近的招聘情况。
星河传媒在被挖空之后，又一次迎来应聘潮，而且这次应聘的员工素质，和之前完全不一样。
这些员工虽然大多出自中小型娱乐公司，但是都有丰富的从业经验以及人脉关系，算是这个行业真正的中坚力量。
虽然这些人大多都是助理岗位出身，但是能够担任艺人助理超过两年时间的，基本上都是全能选手，从艺人日常生活，到工作宣发，粉丝维护，人脉打理甚至运营策略这些人也都会参与。
圈内有名的经纪人或者娱乐公司老板，基本上都是助理出身。
星河传媒的艺人虽然不多，但是网红和主播数量非常多，虽然一直也有招聘运营岗位，但大多数应聘者都是新人，稍微有点儿能力的人，都不会选择来星河‘打苦工’。
这些人将会直接弥补星河传媒目前的运营资源的短板。
有了这些拥有运营经验和意识的新员工，那么星河整体素质都会上一个台阶，对于星河来说，这些都是真正的人才。
王世风十分感谢这些裁员倒闭公司为星河传媒输送人才的善举。
感恩。
甚至想给他们送锦旗。
大鱼吃小鱼小鱼吃虾米，是资本膨胀的正常规律，这说明星河已经开始走上正轨了。
当吞噬机器一旦开始，将势不可挡。
王世风看着眼前的数据表，仿佛已经看到星河传媒一骑绝尘的时刻。
大夏的乱局至少要持续半年时间，不出意外的话，目前仅存的娱乐公司，最少会倒闭一半。
而星河传媒那时候的规模，将会令人惊叹。
《暮光2》已经上映两周了，斩获全球票房13亿美刀，力压花纳出品的《大蝙蝠2》10亿美刀票房。
本来这个票房对比没什么，但是自从《暮光》版权风波和王世风冰桶挑战以后，花纳和星河在好莱坞就成为了大众喜闻乐见的公式对手。
只要是能够硬蹭沾边的新闻，就绝对会被拿出来调侃一番，当然，舆论主要是站在星河这边，毕竟星河现在的口碑是‘人类希望’。
而且《大蝙蝠2》和《暮光2》两个题材都是和蝙蝠相关，更是经常被拿出来调侃。
‘到底谁是真的蝙蝠正统’
这种连带操作也给《暮光2》增加了许多话题量和票房。
哈维甚至高调猖狂的在各种公开采访中嘲讽花纳，说他们是‘蝙蝠儿子’，而星河是‘蝙蝠爸爸’，更是让舆论发酵的厉害。
王世风也不得不承认，在引战和拉仇恨这件事情上，哈维真的很专业。
同时今天也是《仙武·花木兰》的首映，作为星河在好莱坞出品的第三部特效大片，自然引起了媒体和观众们的多方关注。
作为第一部，真是意义上的大夏特效制作电影，王世风和哈维在宣发上花了很多经历。
首先就是号称4亿美刀的超高制作预算，以及全球最顶级的特效技术和特效效果等大噱头外。
其次就是各种拉踩好莱坞以往的特效科幻大作，称好莱坞的编剧思想僵化，对于特效没有新意，曼威那么高级的科技，连星球能够毁灭的人物设定，最后决胜的方法竟然是靠着近身战斗。
星河传媒将告诉好莱坞，什么叫真正的科幻与仙侠，什么叫真正的特效技术。
大放厥词，是一种很好的引战方式。
这导致《仙武·花木兰》还没有上映，就在全球引起了关注，毕竟拉踩了曼威和超人两大顶级IP，地图炮羞辱相关粉丝数量超过十亿人。
曼威和超人两大IP如今已经发展近百年时间了，影响着全球漫画科幻市场四代人认知，这其中的影响力可想而知。
无数人等着《仙武·花木兰》上映后，恨不得拿着显微镜进电影院来回击这些傲慢的大夏人，让他们认清楚，谁才是真正的科幻霸主。
因为几乎算是挑衅了整个西方电影产业，所以也激发起了好莱坞寡头们的叛逆，他们第一次允许旗下院线给星河排片，光是北美地区，《仙武·花木兰》的排片量就高达70%，将近4000多家电影院首日放映。
这是顶级好莱坞大片的排片量，以花纳为首的寡头们希望用这种‘公平’的方式，来彻底碾碎星河传媒的傲慢。
所以《仙武·花木兰》的预售票房非常高，北美7000W，大夏6000W，高丽东瀛4000W，欧罗巴诸国6000W，其他地区5000W。
全球首映票房2.8亿美刀!
直接打破了全球电影首映票房记录，但是没有打破北美首日票房记录。
根据各大电影平台预测，如果《仙武·花木兰》没有口碑崩盘的情况下，很有可能总票房超过30亿美刀，成为全球票房冠军。
同样，如果口碑崩盘的情况下，那么《仙武·花木兰》将会成为全球票房笑柄，很可能总票房不会超过6亿美刀，连成本都收不回。
这就是过度炒作的极端性，要么生，要么死。
而且《仙武·花木兰》的极端炒作拉踩两大IP甚至嘲笑整个西方电影市场，也同样会造成观众带着挑剔滤镜去看这部电影。
虽然他们号称自由开放，但其实比谁都封闭傲慢。
带着叛逆的情绪，数以万计的观众们走进电影院，观看《仙武·花木兰》的首映。
当在电影院听到陌生的语言时，所有观众都下意识的皱起眉。
怎么回事儿？
为什么在北美电影院有电影不用英语？
这让人怎么看得进去？难道要让我们看字幕吗？
古怪生涩的东方语言，还真是刺耳啊。
因为已经习惯了全宇宙都说英语的刻板印象，第一次在自家电影院听到外国语言。
让电影开篇就让很多观众产生了抵触心理。
紧接着水墨画风背景，以及演员们稀奇古怪的东方面容，搭配完全没有见过的服装，妆发造型，再次让观众们产生了认知抗拒。
为什么东方人不穿长袍？不穿木屐，脸上不擦白腻子？也不是眯眯眼了？
他们想象中熟悉的‘东方’元素一点儿都没有，这让他们越发的困惑。
这，真的是东方题材电影？
但是很快，女主夏梦瑶的出现，终于让观众们找到一些熟悉感。
虽然夏梦瑶没有在好莱坞出道，但是在《暮光》花絮彩蛋中的亮相过于惊艳，还是给许多人留下了深刻印象的。
这时候，脸熟的优势让不少人心情好了点儿。
尽管陌生的大夏语言生涩刺耳，但是不知道为何，配合着画面却让人有些引人入胜的感觉。
第一段打斗戏，让观众再次增加了熟悉感，别的不说，大夏功夫他们还是很推崇的。
不过他们不是嘲讽科幻电影用拳头肉搏解决问题吗？怎么自己电影里全是拳拳到肉的功夫对打？
看的怪让人热血沸腾的。
带着种种吐槽心态的观众，在进入第一个大剧情时，终于有了一丝震惊。
大场面！
万箭齐发的大场面！
当数以万计，无边无涯身穿着统一盔甲的军队开始射箭的时候，镜头表现出的是，铺天盖地的羽箭是冲着镜头，从观众角度来看就是射向他们的，看3D场的观众们甚至吓到尖叫。
虽然3D电影吓唬观众是常态，但基本上都是以怪兽视角，像这种冷兵器，而且是铺天盖地的冷兵器攻击，他们是真的第一次见到。
这种感觉很微妙，但是不得不承认，所有人都心律加速了。
人一旦心率加速，大脑就会聚集更多血液，也就会变得更加专注，一旦开始专注，那么就会入迷。
遮天蔽日的抛射后，是双方展示的战场冲锋，不计其数的骑兵如同一条黑龙般，扑向敌军阵营，万马奔腾如同地震，烈马嘶吼如同魔降。
冷兵器血肉横飞的对撞，让所有观众险些忘记了呼吸。
等到他们回过神时，早就惊出了一身冷汗。
一种从未有过的观影体验，让他们仿佛劫后余生。
好莱坞电影也有很多经典大场面电影，但是给人的感觉就是震撼和心肠澎湃，而且这种大场面的时间不会太长，最多十几秒，甚至几秒几个镜头各种切景。
因为大场面的拍摄成本太高了，即便用特效也太高了。
所以多数大场面就是用几百甚至上千人来模拟上万人的场面，那已经足够让人震惊了。
但是这部电影的万人对冲，似乎真的是足工足量的万人大场面！
人一过万,无边无沿。
这是所有观众第一次对这个形容有直观的感受。
而且这样的大场面，足足有近三分多钟！
现在他们终于相信，这部号称全球投资最大的电影，似乎真的没有掺水。
尤其是懂电影的从业人员，对于刚才那种大场面拍摄更是有直观的感叹，那不可能是实景拍摄，因为那么大规模的拍摄，光是调度就需要一整天的时间，而且拍摄过程中还会有各种风险。
别说一万人实拍，就算五千人那预算也是个天文数字。
而且如果用特效的话，刚才那一帧，恐怕建模都需要一个百人团队忙活一个月，更别说动态捕捉，渲染合成了。
这才是真正的烧钱啊，一帧几十万那种。
拍个电影而已，何必这么拼？
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